◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。
雨濛濛,夜深沉。从郎寨出来,穿过沉寂的小车河湿地公园,路上已见不到一个人影。喧嚣的城市终于沉睡了。
而我的心却难以平静。
刚才我与李勇进行了一番交流,觉得还有很多话没说完。半夜里与他在郎寨鼓楼的路边分手,昏暗的灯光映照着他的背影,渐行渐远,最后消失在那树影浓密的远方。看着他的背影,我觉得冥冥之中仿佛我与他有着很多共通的东西。是什么呢?飘飞冰冷的雨水遮住了我的眼,让我一时想不起来。
我像一个冷寂孤零的夜游者终于回家了。屋内是温暖的,我沏一杯清茶,点燃一支烟,看着窗外的雨下得越来越大。稍为养了一下神,我独自在灯下拿起刚才在郎寨李勇赠我的诗集《经受今生》。
只见书的封面上黑森森狰狞恐怖的《经受今生》四个大字朝我直扑而来,这四个字差不多占滿了书面的一半。其实这也是一幅极有特点的融书法与绘画为一体的水墨意像画。非常有创意。
你看在一个大写意的人字下面,卷缩着一颗脆弱的心,在心的周围密布着一条条虎牙交错的的路,和撒开来的,似蜘蛛网一样的大网。这四个字从形到意都让人感受到了这人世间的坎坷苦难。
而在这四个字的下面是李勇自己创作的一幅抽象派油画。画面展示的仿佛是一座阴间炼狱。一颗灵魂正在经受着黑暗,同时也在被那炼狱中的熊熊烈火烧烤着,我们仿佛还可看到那灵魂扭曲的身影和那挣扎的痛苦。
我不知道这个封面是有意设计还是无意巧合。一中一西的不同表现手法,一阴一阳的两个不同世界,一颗脆弱的心与一个不屈的魂灵同时在两个不同的世界经受着痛苦与煎熬。这两个抅图既是独立的又是相互呼应的。它们组合在一起仿佛在向我们暗示着这本诗集的主题。
这样具有冲击力的封面设计我是第一次看到。我还没翻开书页,它就给人以巨大的震撼力。并紧紧的纠住了我的心,让我对这本诗集产生了更浓厚的兴趣。
《经受今生》,这是一个沉重的话题,这也是一个具有哲理性的课题。李勇究竟有着怎样的人生经历?他又是如何想要出这样一部诗集?这本诗集又能给我们带来怎样的人生启示?这一连串的疑问都在我脑海翻腾着,让我睡意全无。我默默地点燃一支烟,望着窗外淅沥的春雨在黑暗的夜空下飘舞着,仿佛我看到的是那一个个精灵在黑暗中跳舞。
夜更黑更沉了。我的思绪也随着李勇的诗歌走进了黑夜之中。
“在这儿等着你等着你/阳光悲咽着燃烧/燃烧了痛灼的血液/外面的天很黑很黑/我看见你倒下去/黑夜咬伤了我/黑夜吞噬了你/黑夜吞噬了你/黑夜咬伤了我/……”。读着读着,我的眼巳模糊,我的心在沉,往下沉,沉进了黑夜,也沉进了一种痛苦的迷茫之中。
这是他人生中一次最惨痛的经历,这是他一生中最刻骨铭心的记忆。这次经历让他一夜之间由滿头青丝变成了滿头白发。这首诗也是他发自内心的灵魂救赎!
那是2013年8月19日,鬼节。
他在那一天经受的那一场苦难,使他从一个正常人变为一个不正常的人,让他从肉体到精神都经受到了一次炼狱般的洗礼。也许他身上本来就肩负着某种不可知的使命,命运之神必将通过某种方式让他在一场炼狱中得到重生。生与死,这只不过是冥冥之中的某种交替。谁又知道这种交替在什么时候落在谁的头上?
我们现在知道的是,这次生死之间的擦肩而过,产生了我们今天看到的《经受今生》。可以说,没有这场灾难,李勇还是原来的李勇。这不是说灾难来了是好事,而我想说的是,某些事物的变幻不以我们自己的主观想法来定,而是落在你身上必有其因果。
我翻开诗集,边读诗边看画,看李勇的画。看着看着,我的心忽然越收越紧,我原本是来读诗,没想到首先我被他的画吸引了。我似乎从他的画中看到了另外一个世界传递过来的某些信息。他的画没有所谓的色彩分配,构图比例,也没有那些所谓的虚实变化。他就是那么大胆的用色,就是那么夸张的构图,就是那么无拘的放肆。就是那么神秘的感染你。
透过那一幅幅画面的背后,我真的感觉到了有一群精灵伴随着窗外雨幕中飘飞的灵魂在舞蹈。
我真的看到命运之神通过李勇的画笔将我们的思绪定格在他的画面之后,让你不自禁地去反省你的人生,去重新认识生命的价值和意义!我知道李勇从来没学过画,这些画都是他在经历了那番苦难后才开始学的。这短短的一年多时间创作出这些作品,他的创作灵感是从哪里来的?他的绘画技艺是从哪里来的?他那诡异而又充满神秘的构思又是从哪里来的?我真不知道。
我只知道如果没有一种神秘的力量在驱使着他,他会这样吗?他能做得到吗?
李勇之所以能写出《经受今生》这本带着经历,带着磨难,带着思索,更带着对生命有着切身感悟的诗集,既有他的偶然性,也有他的必然性。不经风雨,哪能见到彩虹?命运选择了他,就是要让他经受苦难,然后再通过他的诗歌,通过他的画作来向这个世界作代言。
我觉得他的好友赵宇飞的评论是很到位的。“《经受今生》让我不用穿过大半个中国去找诗。她提醒我诗歌并不如烟,诗歌依然存在于平凡而忙碌的人生中;尽管很奢侈,如风中摇戋的蜡烛,诗意的灵光仍然在滚滚红尘中闪烁……”。也许只有李勇能做到,所以命运之神才会选择到他。
李勇有了这人生最悲催的经历后。,他才真正懂得了生命的坚强与脆弱,并用诗歌的形式完整的表达出来,让读者通过他的诗,去认真地思考,生命的意义究竟是什么。
“生命的最高意义即为死亡,只有死亡之后,才会再生。如此,生命在死亡的过程中诞生最辉煌的生存意义/生命会告诉我们现在,过去,将来。”这如炸雷般的警句一下一下击打着你的心,让你感到一阵阵颤抖,让你感到对生命的敬畏!
李勇的诗是用心血写的。他的诗有一股穿透力,有一股抓力,能一瞬间把你的心紧紧抓住不放,并要你跟着他去一起感受痛,感受爱,去感受那冥冥之中不可抗拒的神秘的生命之活力,生命之幻觉及生命之不可测!
就像他诗中写的:“我从哪里来,我到哪里去?/曾经自以为明白过,但现在愈发糊涂了”。我也糊涂了,所以我要从他的诗集中去寻找答案。
李勇写诗的跨度很大,復盖面也很广。在他上世纪八十年代青春期,他的诗歌色调是欢愉的,是明快的。他的心也是骚动的。
“冲破黑暗/乌云翻滚/不甘中沉沉溃散/让暴风雨来得更猛烈些吧/我的燕欢乐着展翅飞翔。”多么年轻的心,在唱着一首多么年轻的歌。没有烦恼,没有畏惧,这是当时那个年代的必须的心态。正如他“如歌的世界扑面而来/年轻的种子走向厚实泥土”。那是一个无忧无虑的青春年代。那是一个充满着理想抱负的年代。
但随着年龄的增长,一个新的世纪伴随着他的成长不遇而生。这世界在变化,李勇的心情和思想也在变化。现实与理想产生了距离,生活与工作发生了矛盾,这是必然的。这无形或有形的变化,也使李勇的诗歌发生了变化。他原来那个无忧无虑的青春岁月己渐渐离他远去,而现实中的纷至沓来的各种变幻无常让他徘徊了,让他迷惑了,也让他感到了生活的压力,从而让他的精神世界产生了必然的移位。
“有一天你说话了/活着真他妈的太累/想死都不行/你说活着容易吗”。他原来是不怕并希望让暴风雨来得更猛烈些,现在他才意识到自己的渺小。“世界很大天地很大/你不就是天空中的一滴水吗”。这是李勇从单纯走向成熟的一个心理旅程。这也是从那个年代走过来的年轻人的必然之路。
人的生命只是一个过程,我们每一个人都不过是人生旅途中的一个过客。我们千万不要把自想像得如何伟大,但也没必要把自己搞得那么渺小。生命在延续,生活还要继续。不管你是什么样的人,在生命之旅中,你该走的路仍然要去。李勇经历了青春骚动期,也经历了青春迷惑期。但他终归会成熟的。
读李勇的诗,他的脉络很清晰。他前期的诗是青春骚动的憧憬,而他后期的诗却是生死重生的感悟。只是这感悟对他来讲太残酷了,也太悲催了。
“这是一个铭心刻骨的黑夜/这是一个苦痛无语的黑夜/这是一个悲怆无渊的黑夜/这是一个没有一丝光亮的黑夜/这是一个心念结滿黑痂的黑夜”。如果没有这个黑夜,也许他对生命,对人生是另外一种认知,并不会有这么深入骨髓,击打灵魂的感悟。
“滿地苍白,白色的花/白色的花在风中摇曳/挣扎着挣扎/一个声音于黑黑的天空叫喊/行走的路在哪里……”。这不是感悟啊!这哪是人生感悟啊?其实这是一个脆弱的灵魂在对着生命发出恐惧,无助的呐喊!!读到这里,我的心像被无数根钢针猛扎着,我感到一阵窒息,眼前只看到那滿地苍白的花。这一刻我读懂了李勇这个人!一个多么不幸的人!一个多么顽强的人。
让我喘口气吧!让我再点燃一根香烟静一静。经受今生,经受这苦难才懂得生命的价值。
“洁白的云/跟着飞鸟在/天象纷纷扬扬/坠落/雨色的弦韵/春走了/秋走了/心在路上涅槃 ”。李勇终于回来了,多么不容易啊!我觉得什么都不重要了。重要的是该经历过的都经历了,该要走的终归会远去,重要的是李勇已经从炼狱中获得了精神上的涅槃。正如戴澄东先生给他的题辞“魂兮归来,无语凯旋”。
面对生命,我们真的无语。面对李勇,我却有很多话要说。
你这前半生活得苦悲,但也有喜乐。你虽然经历苦难,但你却比一般人更能感悟今生。读你的诗,让我感受到了你的至真至情至性!看你的画,又让我感受到了你心灵深处有一种不可预知的魔力在驱使着你你走向另外一个艺术殿堂。
其实,读到这里,我忽然明白了一件事。李勇是不幸的,不幸的是他的经历让他吃了很多苦,遭受了很多磨难。但我觉得李勇又是幸运的,幸运的是他在苦难中重生,他在苦难中收获了比生命更宝贵的精神财富。而这笔精神财富不但影响他本人,更是通过他的诗与画去影响更多的人!让更多的人知道,人生,不可能一帆风顺,命运永远掌握在自己手中!
不抛弃不放弃,任何人都可以活出精彩!
(来源:中访在线/作者:吴老满)
责任编辑:文禾
支付宝
微信
◎欢迎参与讨论,请在这里发表您的看法、交流您的观点。