当代中国美术，呈现出前所未见的蓬勃发展态势。与“改革开放”的社会氛围相对应，它在价值判断、理论向度、视觉形式、发展形态等方面均呈现出许多新元素。具体有哪些变化？9月3日下午，著名艺术评论家、书画家梁江做客市文化馆第89期“名家课堂”，以“笔墨中国60年”为主题，以为中央电视台策划的电视专题片为主要内容，详细剖析了这一问题。本次讲座由市文联、市文化馆联合主办，市美术家协会承办。

与东莞渊源颇深

梁江曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长，现为中国美术馆、中国国家画院、中央文史馆书画院研究员，国务院特殊津贴专家……近30年来，作为主要执笔者参与《中国美术史》、《中华艺术通史》、《黄宾虹全集》等多项国家重点科研项目撰写工作。已出版《中国美术鉴藏史稿》、《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等多种个人专著。书法、绘画创作和学术研究相辅而行40年，作品曾在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆及国外展览。

“其实，我还有一个很重要的身份，我是东莞人的好朋友。”原来，梁江与东莞渊源颇深。早在2012年，其首次个展“情怀岭南——梁江书画展”就在岭南美术馆举行，之后又曾多次来莞交流，“东莞是岭南画派的发源地，文化积淀深厚，历来名人辈出，所以，每次来东莞，感到非常高兴，但同时也有点诚惶诚恐，因为这里的观众和听众都有很高的水准，要有充分的准备。”

笔墨中国60年

新中国的成立带来了一个全新的时代，万象更新的气氛也给了中国画发展的一个机遇，从此传统笔墨融入了时代的风骨。在当天的讲座上，梁江以曾为央视策划的电视专题片《笔墨中国60年》为主要内容，分阶段讲述了中国画60多年来的行程，并展示众多经典作品图片，以及当代名家难得一见的影像资料。看完专题片后，现场的本土书画人直言感触颇深，并在互动环节中踊跃提问，与梁江进行互动。

当今社会是一个各种文化激烈碰撞、相互交融的时代，在此背景下，对于中国画的发展方向，有两种说法：一种是倡导复归传统，在传统中求变，求发展；另一种是质疑甚至是反对传统，认为中国画已到了穷途末路的时代，应用西画改变中国画，创立一个全新的画种。

如何看待中国画的传统与反传统的争论，如何看待西画对中国画的影响？

梁江认为，反传统有两种形式，一种是认为前人留下的东西有不足，需要去补充它、发展它，需要往传统里增加一些别的元素；另一种就是认为传统的东西不行了，不需要继承，要彻底颠覆它，“前者以反传统的名义继承传统。至于另外一种反传统，那就另当别论了。”

任何创新都有一定的规范“如果是学中国画，传统还是要接受的。”梁江称，如果没有规定性，没有中国画的基本程式、基本规范，那可能都不叫中国画了，就像踢足球是不能用手的，打排球是不能用脚的，“任何创新都有一定的规范，越过了某个线，事情的性质就变了。”

梁江认为，“搞艺术，最重要的就是表达自己内心的感受，要符合自己真实的体验，这样的艺术才会有价值。”当今世界，造假的技术登峰造极，在梁江看来，有一样东西是假不了的，那就是人的情感，“如果你表达的是假的东西，你想感动别人，基本不可能，所以，一定要有自己真诚的东西，你才能感动别人。”

古往今来，书画的气韵是大家所共同追求的。那如何让自己的笔墨看起来不刻板、僵硬，有韵味？梁江指出，气韵与一个书画家的涵养、个性、才情等有关，是这些因素综合在一起的结果。有一个很流行的说法是“气韵非师”，换言之，技法是可以学的，但气韵是没办法学的，主要看个人修为，因而只有多读书，多学习，加强修养。

（来源：中访在线/作者：赵水平）

责任编辑：文禾

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