端午小长假，田子坊里依旧人气爆棚，但这次的田子坊和往年不同，南北两个画院的两位青年画家给市民游客们带来了一道凉意满满的艺术大餐。松入风——庞飞刘旭山水扇面双个展与6月8日—16日亮相上海田子坊艺术中心，共展出以山水扇面为主的作品40余幅。陈佩秋与林曦明两位海派艺术名家为两位青年艺术家题写的题词备受关注，其中也饱含了前辈大家对青年艺术家的淳淳教诲和亲切关怀。

上海、北京两个艺术文化重镇，近年来年轻艺术家交流活动却甚少，一直令艺术界感到遗憾。因此，艺术家之间的自发交流互动显得十分重要。上海中国画院画师庞飞和北京画院专业画家刘旭在全国各地的艺术交流中经常见面，发现相互对传统艺术的理解颇为类似，更巧的是，两个艺术家虽然都不生于江南本土，却都对江南文化情有独钟。

庞飞作为从陕西来的新上海人，他认为，海派艺术和江南文化的滋养对他的艺术成长是决定性的。因此他的创作即便是大山大水，也多了几分微妙和滋润。同时，他笔下的江南水乡也多了几分豪情，他创作的上海水乡《朱家角》，用豪放的笔墨放笔挥写，抒发出了别具一格的精神力量感，为我们提供了一种特别的江南视角。刘旭从小生长在北京，但在艺术追求上醉心于吴门画派，也对江南文脉情有独钟。他的山水画以大小青绿为主，气格清正，并且特别注重传统古法的探究与试炼。为了追求传统中国画颜料的气息，他长期坚持自制传统颜料，从采料到制作，精益求精，这也是他的山水画能够正本清源，独具江南风雅的必不可少的修炼。

两位年轻人在江南文化中相遇，产生了一起办画展的念头。但在展览开幕前，他们认为有必要先去听听两位江南前辈名家的看法，于是带上画册和自己的手卷作品，拜访了海上大家陈佩秋与林曦明。“陈先生对刘旭的青绿手卷非常赞赏，不仅认为他的梧桐树画法很好，对于山水和花鸟合绘的创新处理方式也多有鼓励。她还说我的水墨手卷有宋人气息，但更多的是自己的手法，因此题写了‘庞飞真味’，勉励我坚持自己的创作风格和道路。”庞飞说。林曦明为刘旭的手卷题写了“西山大雅”，他认为南北青年画家应多多交流，北京要出城，上海要出海，相互学习相互借鉴，“年轻人要行万里，读万卷书，朋友就是最好的书。”

此次展览尽管是以扇面为主题，但也对由两位老先生题写的手卷做了特别展示，吸引了不少观众的目光。在江南意境之外，两位画家的作品也多有区别，刘阳的作品大多以青绿色块取形造势，大小、方圆间接交错，生机勃勃，借古人法度抒发自我山水情怀。庞飞则擅长泼墨泼彩，墨彩交融，一山一水，如梦如幻，给人以难以捉摸的美妙观感。如果说刘旭是低吟浅唱，庞飞则是大漠高歌。

北京画院与上海中国画院是新中国最早成立的两大画院，此次两院青年画家联手，以扇为媒，共同描绘江南风韵，为观众带来盛夏中的美好。两位画家期望，京沪两地文化交流可以一直持续，展览结束后，他们还将赴绍兴办展，和其他地域画家共同交流提升，进一步深化对江南文化的水墨探索。

（来源：中访在线/作者：李君娜）

责任编辑：文禾

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